初学国画

我喜欢画画，不过没有什么画画天才，出身在工程师的家庭，从小的愿望就是当一名工程师。文化大革命时在牛棚里养牛挤奶，十年后上大学，继而到德国留学，再赴美工作。先是当科学研究员，后来进入工业界，如愿以偿地当上微电子工程师。三四十年就这么忙忙碌碌地过去了。我一直是个工作狂，常常没日没夜地在实验室里测试，在数字堆里分析，写种种报告，还要忙于应付各种会议。多年下来，几乎已习惯这种在公司打工的生活。一晃已近退休的年龄，想到即将到来的退休生活，不免有些紧张。曾经读到一篇文章说：人们需要花近十年的时间来培养起一个嗜好，以便适应退休后的生活，避免因为生活转型而带来的空虚。我便留意为将来的退休作准备。

2006年起，很幸运地得到了一个到新加坡作技术转移的外派工作。新加坡大部分人口是华人，中华文化的气氛很浓。我一到新加坡，就到处找教中国画的课程。先参加了新加坡南洋艺术学院的业余中国水墨画班，但是在南艺学习了半年就退出了，因为那儿的教法即缓慢又拘泥于古法，我在新加坡的时间有限，不能只在基本功的训练上化上这么多的时间。经同学介绍，我到林禄在老师开设的画室里学画

林禄在老师来自中国福州，十多年前来到新加坡发展，在新加坡这个小岛上开办了好几个国画班，至今已很有成果。他的画富有色彩，这与他早年学油画出身有关。每次上课，林老师先化上十来分钟评论学员的作业，他对我们的作业既鼓励，又指出了改进的方向，使我们得益非浅。然后，老师铺开画纸，挥毫作画，还不时讲解一些要点，十五分钟到半小时后，一张美丽的画就展现在我们的眼前。我们一面看老师画画，一面记笔记，因为老师的色彩用得多，不记下来，过一会儿就会忘了。接着，大家在画室里临摹老师的这幅画，林老师不时在旁加以指导。在林老师的国画班上，我们不仅学习了传统国画的梅兰竹菊，也学习到带有西方油画风格的色彩丰富的新颖国画。在这样的教学方式下，我学会了不少绘画技巧，能够画出一些美丽的画面了。

学习了中国画，我深切地体会到中国画不愧是中国传统文化中的一大瑰宝。国画所用的笔，墨，纸，砚都含有深厚的中华文化底蕴。中国画用的是宣纸。宣纸有生宣，熟宣之分，熟宣主要用于工笔画，而其余的书画大都用生宣，宣纸的好坏对作画有很大影响。中国的宣纸真是件神奇的东西。在一张薄薄的宣纸上，一笔下去，墨彩就在宣纸上迅速地化开，取决于沾水沾墨的不同，可以产生浓淡干湿不同的墨韵。国画用的毛笔比我们小时候练字的毛笔要大，笔头长达五六厘米，在笔根，笔肚，笔尖，沾上三种不同的颜色，唰唰唰的几笔，就可以一气哈成地画出一朵绚丽灿烂的牡丹。在作画时，我常常感到不单是我在用笔作画，而且那宣纸和水墨颜色都在帮着一起作画。水墨的不同程度的渗透，颜色的相互交融，常常给我意外的惊喜。

由于学画，我开始喜欢看画册，也读了不少画家的传记。在被那些名画家的刻苦精神感动的同时，并注意到大多数画家都很长寿，九十多岁到一百多岁很多。在吴冠中的“我负丹青”一书里讲到他曾患有严重的肝病，几乎到了无药可治的地步，他就干脆放弃吃药，用全身心去画画，那肝病居然不药而愈。他解释说，画画往往需要站着画很长时间，久而久之，就练出了气功。类似的靠作画而治愈疾病的故事在其他画家身上也有发生。所以画画确实对健康有益。

比起以前的学画，在当今时代学画条件非常优越。早年，印刷技术不发达，要看到一幅好画不容易，许多名画家都要收藏一些名画以便鉴赏临摹。那些名画很昂贵，只有少数有家底的画家才有能力收集古画。现在，印刷业高度发达，尤其近年来，中国大量印刷名画家的画册，每个人都能买上几册，了解各派名画家的风格。互联网的崛起，也使人们能方便地寻找临摹范本和了解近代画坛的新动向。另外，现代的电子技术发展为学画带来极大的方便。每次上课，我都带上数码摄相机，把老师的示范画照下来，回家后打印出来，再临摹一番。

       画中国画给了我极大的乐趣。以前我满脑都是工作，数据，课题，学画以后，我开始喜欢看各种自然风景，欣赏大自然的各种色彩变换。画画占据了我大部分的业余时间。能在忙碌的生活中偷取片刻闲情，神游于彩墨之间，实在是一种幸福。我每作完一幅画，挂在墙上欣赏，开始感到很得意，过了两天，就越看越不满意，于是再动手画一幅。学画使我的生活变得充实，不再担心退休生活时可能的空虚无聊，而是向往着即将到来的退休，那时候将能有更多的时间画画了。

2007年9月

 于新加坡

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杭州阿立 (2017-10-03 10:33:58)

画的很好啊，大赞！

天地一弘 (2017-10-03 15:22:43)

充实的生活。

一叶 (2017-10-03 15:36:52)

谢谢鼓励！

海云 (2017-10-10 20:09:03)

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